Edward Weston, Tina che recita, 1924

Tina ha posato per me ieri mattina. Da tempo avevamo programmato che l’avrei ritratta come spesso la vedo, mentre recita poesie, per cercare di registrare il suo volto, così straordinariamente mobile, in azione. Non c’era nulla di forzato in questo tentativo, era entrata subito in uno stato d’animo tale da ignorare la mia presenza e quella della macchina fotografica – oppure inconsciamente sentiva questa presenza e le rispondeva? In venti minuti ho realizzato tre dozzine di negativi Graflex e catturato il suo volto emotivo in ogni più piccola sfumatura. ⁓ Tina Modotti: lampi sul Messico, Abscondita, 2014

Tina mi je včeraj zjutraj pozirala. Že nekaj časa sva načrtovala, da jo upodobim tako, kot jo pogosto vidim, kako recitira poezijo, da poskusim posneti njen obraz, tako nenavadno gibljiv, v akciji. Pri tem poskusu ni bilo nič prisilnega, takoj je vstopila v stanje duha, ignorirala je mojo prisotnost in prisotnost kamere – ali pa je nezavedno čutila to prisotnost in se nanjo odzvala? V dvajsetih minutah sem naredil tri ducate negativov Graflexa in ujel njen čustveni obraz v vseh najmanjših odtenkih. (google translate)

Terri Weifenbach, Cloud physics

Vivian Sassen, D.N.A., 2007

Ute Mahler, Zusammenleben, Familie F. Berlin, 1985; Hatje Cantz 2014

Vivian Maier, self-portrait, powerHouse Books, 2013

Vivian Maier, September, 1953, New York, Street Photographer, powerHouse Books, 2011

Saul Leiter, Green Light Against Grey, New York, 1955, Colors, IDPURE editions 2013

Yana Wernicke, Irrlicht, Selfpublished 2014

George Georgiou, Notting Hll Gate to Camden Town, Bus 27, London, Last stop, Intransit Books

George Georgiou, Last stop, Intransit Books, 2014

Vanessa Winship, She Dances On Jackson, Mack books, 2013

Vanessa Winship, Sweet nothings, Images en Manoeuvres, 2009

Graciela Iturbide, Juchitá, Amigos de Editorial Calamus, 2010

Minor White, The Sound of One Hand Clapping, 1957 /Manifestations of the Spirit, The J. Paul Getty Museum, 2014

Saul Leiter, Reflection, 1958, Early Color, Steidl 2014

Denis Rouvre, Low tide, Le Japon du chaos, Somogy editions d’art, 2012

Kikuji Kawada, Atomic Dome, Ceiling, Stain of Blood, Chizu (The Map) series, 1960-1961

Pavel Banka, Sky XXII (2000), Infinity (Galerie Rudolfinum, Prague, 2001)

Gueorgui Pinkhassov, Sunlight, Sightwalk, Phaidon Press Limited, 1998

Josef Koudelka, Piemonte, Parco nazionale del Gran Paradiso, strada chiusa per l’inverno

Tina Modotti, Calla Lilies, 1925

Sempre, quando si usano le parole «arte» e «artistico» riferite al mio lavoro fotografico, mi sento a disagio. Ciò è dovuto sicuramente al cattivo uso e abuso che viene fatto di questi termini. Mi considero una fotografa, niente di più. Se le mie fotografie si differenziano da quel che viene fatto di solito in questo campo, è precisamente perché cerco di produrre non arte, ma oneste fotografie, senza distorsioni o manipolazioni. La maggior parte dei fotografi va ancora alla ricerca dell’effetto «artistico», imitando altri mezzi di espressione grafica. Ne risulta un prodotto ibrido che non riesce a dare al lavoro la caratteristica più valida che dovrebbe avere: la qualità fotografica. Si è a lungo discusso se la fotografia possa essere o meno un lavoro artistico comparabile alle creazioni plastiche. […] Sapere se la fotografia sia o non sia arte importa poco. Importa distinguere tra buona e cattiva fotografia. Per buona si intende quella che accetta tutte le limitazioni inerenti la tecnica fotografica e usa al meglio le possibilità e caratteristiche che il medium offre. Per cattiva fotografia si intende quel che è fatto con una specie di complesso d’inferiorità, senza apprezzare ciò che la fotografia offre in se stessa, ma al contrario ricorrendo a ogni sorta di imitazioni. Le fotografie realizzate in questo modo danno l’impressione che l’autore quasi si vergogni di fotografare la realtà, che cerchi di na- scondere l’essenza fotografica stessa della propria opera con trucchi e falsificazioni che può apprezzare solo chi possiede un gusto deviato. [Da Sobre la fotografia, Mexican Folkways, ottobre-dicembre 1929]

Vedno se počutim neprijetno, ko se v zvezi z mojim fotografskim delom uporabljata besedi “umetnost” in “umetniško”. To je vsekakor posledica napačne uporabe in zlorabe teh izrazov. Imam se za fotografa in nič drugega. Če se moje fotografije razlikujejo od tega, kar se običajno dela na tem področju, je to prav zato, ker poskušam ustvariti neumetnost, ampak iskrene fotografije, brez popačenj in manipulacij. Večina fotografov še vedno išče “umetniški” učinek, posnemanje drugih grafičnih izraznih sredstev. Rezultat je hibridni izdelek, ki delu ne daje najbolj veljavne lastnosti, ki bi jo moralo imeti: fotografske kakovosti. Dolgo se razpravlja o tem, ali je fotografija lahko umetniško delo, primerljivo s plastičnimi stvaritvami. […] Vedeti, ali je fotografija umetnost ali ne, ni pomembno. Pomembno je razlikovati med dobro in slabo fotografijo. Z dobrim mislimo na tistega, ki sprejme vse omejitve fotografske tehnike in kar najbolje izkoristi možnosti in lastnosti, ki jih medij ponuja. S slabo fotografijo razumemo tisto, ki je narejena z nekakšnim manjvrednostnim kompleksom, ne da bi cenili tisto, kar fotografija sama po sebi ponuja, ampak se, nasprotno, zateka k najrazličnejšim posnemanjem. Tako nastale fotografije dajejo vtis, da se avtor skorajda sramuje fotografiranja realnosti, da poskuša s triki in ponaredki, ki jih znajo ceniti le tisti z deviantnim okusom, prikriti samo fotografsko bistvo svojega dela. (google translate)